婺剧俗称金华戏，是很多老金华人耳熟能详的戏台“常客”。为了与独特的唱腔和表演形式匹配，婺剧有一套独特的舞台演出“行头”，包括婺剧戏服、头盔、鞋帽、刀枪等等。而这些“行头”，基本都由民间艺人手工制作而成。
上世纪七八十年代，江东镇横店村有一家远近闻名的戏具厂——金华县横店戏具厂。戏具厂属于社队企业，专门为各地婺剧团提供盔帽和婺剧戏服。工厂里的工人多以本地人为主，这也催生了极具地方特色的婺绣技艺。“家家有绣绷，户户有绣娘”成为横店村的真实写照，该村也由此成为十里八乡趋之若鹜的“绣娘村”。
“江东横店曾比东阳横店更出名”
在横店村村口，记者见到了曾经在横店戏具厂工作过的绣娘黄艳飞。
“我在戏具厂工作的时候才十八九岁，一开始就是跟着师傅们照猫画虎地学。”黄艳飞说，婺剧戏服以明清时期的民族服饰、典章图识与装饰年画为参照，包括蟒袍、龙箭、龙通、宫装、客衣、铠甲等十几种样式。金华有句土话：“红配绿，心肝肉”，婺剧戏服不用过渡色，最爱直接用对比强烈的大色块。据说为了让坐在后排的观众也能清楚地欣赏婺剧，所有戏服都采用颜色艳丽的布料，布料上人工绣出来的图案，也是大块撞色，带有强烈的视觉冲击感。
一般是四人成组绣一件戏服，大家围着一个大架子，沿着画好的纹样用金银线一点点覆盖上。“婺剧大多是演帝王将相的故事，戏曲中的人物必须穿戴官服，所以大部分刺绣都是以金银线为主，也称‘盘金绣’‘盘银绣’。”黄艳飞说，她的公公曾是横店村婺剧团的一员，当时各地婺剧团的演出很多，婺剧“行头”的需求量非常大，金华地区买不到金线，他们跑了很多地方，最后到南京才买回特制金线。
“当年的戏具厂，效益非常好，拿我们女工来说，外面都是几毛钱一天的工钱，我们一天能赚一块多。”黄艳飞自豪地说，那些年横店村的社队企业十分兴盛，除了戏具厂，村上其他企业如鞭炮厂、肥皂厂、造纸厂等也办得红红火火。黄艳飞回忆，当时还是生产队模式，厂里不直接发工资，而是以记工分的形式支付酬劳。横店村的工分价值远远高于其他地方。
和黄艳飞一样，很多女工以“横店绣娘”为荣。“当年的横店村，可比东阳横店有名！村上的姑娘几乎没有外嫁的，像我就是嫁在本村，连周边地方的女孩，也都想嫁到这里来。”黄艳飞介绍，横店戏具厂生意最好时，在市区西市街上开了一个店面，顾客络绎不绝。当时，村上绣娘多达四十余人，其中有一半是外地嫁过来的。
“机械化生产带来了手工技艺的没落”
一针一线密密缝，绣娘们绣一件戏服并不容易。
“不同角色所穿戏服的颜色、图案、纹理都不一样。”黄艳飞说，戏袍的制作工序复杂，首先要画师画出图稿，然后进行选材、刺绣、浆裱等程序，一件刺绣成品，要融合平绣、单边绣、套针等多种绣法。因为是纯手工制作，哪怕四个人一起不分昼夜赶工，绣完整件戏袍也至少需要一周时间。
刺绣之前，绣娘们会先在绣布上铺一层油纸，刷上碳粉，再盖上画稿，用针一点点刺，通过碳墨把图案描到绣布上，之后绣娘就可以根据印到绣布上的图案开始刺绣。刺绣完成后，还要进行浆裱，较为柔软的缎子过浆后才能变得有型。之后，根据已定的款式和量得的尺寸，对戏袍进行剪裁，最后加衬里成衣。如此，一件考究、精美的戏服才算大功告成。
“你看，这是公主的披肩，这是戏袍的衣角，这是蟒袍……”黄艳飞翻出自己珍藏了四十多年的戏服纹样图稿，有素纸，也有牛皮纸，零零散散足有百来张。图纸上，有些还写着衣服的尺寸大小，多数图纸保留着密密麻麻的针孔，都是当年使用留下的痕迹。
“不舍得丢呢。现在虽然不做了，但做了这么多年，有感情了。”黄艳飞一卷卷展开图纸，轻轻抚摸，又小心地包回去。这些图纸是当年横店戏具厂关厂之后她留下来的，离开戏具厂后，她又独自做了一年多的戏服，后来效益不理想，她才放弃。
“以前生意好的时候，一件戏袍能卖200元，可是后来，永康、东阳那边机械化生产的绢面戏袍价格优势太大，比手工的价格至少低一半，很快就占领了市场。”黄艳飞有些惋惜地说，在她看来，机器刺绣外观呆板，自然是比不上手工制品精致。但是时代的浪潮不可抵挡，无法将手工技艺传承下去，她不免有些遗憾。
记者手记
随着人们对文化生活的需求发生变化，传统婺剧面临着严峻挑战，演出团队大幅度减少，戏服及戏具业逐渐萎缩，婺剧传统戏服和戏具制作也渐渐退出人们的视线，曾经依附这个行业生存的绣娘们又该何去何从呢？
现如今，横店村依然有十几名绣娘存在。她们或以操持家务为主，或在横店老街上开缝纫店，或一边居家一边接一些私人订制的绣活……但几乎没有人绣戏袍这样大件的作品了。
村民时婺春在镇上开了一个服装厂，从事服饰外贸工作，常常将一些刺绣技艺融入到服装设计中，增添更多古风元素。采访中，她提出了自己的建议：“婺绣是金华地方特色，应该要重视和保护起来，现在我们横店绣娘们建有一个微信交流群，大家都小心翼翼地守护着这一份手艺和情怀。我们期待政府关注这一文化产业，打响‘横店绣娘’的品牌，让这项技艺更好地传承下去。”
